Élégie

綠咪拍攝，擱淺在某海岸的漂流木，私以為滿有這首曲子的孤寂之感......

馬斯奈的《哀歌》悼念著失去的愛戀，沉鬱的旋律中帶著幾絲甜美妖嬈，歌聲與大提琴交織著，伴著樂曲的流轉無比地柔媚，口韻中一股又甜又苦的濃膩情調，鋼琴寂寥地閃動，彷彿為歌曲點亮了更為蕭瑟的燈光，整曲的耽於自溺，結尾處卻輕巧地淡去，好似重彩的畫面卻有大片的留白，甚至在留白處再抹上幾絲粉霧狀的淡彩......法國人真擅長作這種酥軟朦朧的歌曲，讓人聽了也禁不住心神蕩漾。十九世紀的音樂流傳至今，版本自然多不勝數，在這邊放上我喜歡的幾個：

Philippe Jaroussky：

我對假聲男高音的印象常是巴洛克音樂、很多的花腔和美麗的聲音、冷靜的詮釋，甚至是不帶感情的。聽到假聲男高音唱浪漫派的曲子，一開始還真是有點吃驚。不過，這首曲子用這樣的聲音演繹，還真是別有美感。相較於義大利，法國歌曲顯得較少激情，我猜，對於音樂，法國人可能比較喜歡輕描淡寫的方式吧。於是，假聲男高音這樣節制而剔透的音色，在演唱時線條格外明晰，有種濡濕、微冷的感覺，總讓我想起初冬時漾著濛霧、露水深重，飄著微雨的草地。
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Rosa Ponselle：

這個版本是用管絃樂伴奏的。號稱「史上最美音色」的羅莎龐賽爾，是傳奇女神瑪莉亞卡拉絲的超級偶像，她的聲線既柔潤又朗闊，就算是傑出如戰後名伶那輩，直到現在也難能找到能與之匹敵的聲音......不知道是不是現代錄音技術太好了，缺點無所遁形？龐賽爾在這邊真是美妙極了，我連續找了幾個女高音演唱這首歌的錄音，都沒能再找到像她一樣，若非用聲用情不夠深刻，要不就是太忘情放縱，都有可惜之處。這縷輕柔的、彷彿綿綿不絕的美聲，極適合在雨夜孤燈下獨自聆聽，氣氛很好，有種喧嘩後的寂寥所鋪展的詩意......黑膠唱片播放的版本更是迷人，好似龐賽爾女士真的「活」了起來.......不過，若心中真的悲慟莫名，建議還是暫時佈置個比較溫馨的氣氛，換聽陽光一點的歌曲，對心理健康或許比較有好處......
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這裡有黑膠唱片播放版的，非常讚，不聽可惜


Giuseppe di Stefano：

史第法諾的聲音很適合唱這種抒情的曲子，我很難形容聽他唱歌的感覺，簡而言之，就是自然，只要他開口，歌就是歌，而且是人唱出來的歌，幾乎是把音樂「說」出來般，歌聲傳達的情意簡直如同本能，熱情而不造作，這套本領我似乎只有在貝岡吉身上看過，其他男高音的歌聲好聽歸好聽，但好像就沒那麼靈活生動，就算是金嗓如多明哥，唱起這首歌來好像有點少了什麼（雖說如此，多明哥唱的仍是很棒的版本）。錄音的年代是1944年，史第法諾23歲，正值青春年少，嗓音仍光輝燦爛，還未像後來因過度磨損而變暗，這是我最喜歡的母語非法語的男高音演唱的版本。
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George Thill：

無論如何這還是一首法國歌曲，在語言上本國人是更占優勢的。喬治提勒這個版本就是如此，不但擁有一條渾然天成的美嗓，更重要的，是他對歌詞語韻的掌握，明明是這麼內斂，不放縱聲情的詮釋，一聲一嘆一吐息，都像有某種含意一般，就算不懂法語，也會被他歌聲裡的懇切打動，如果雅洛斯基的版本是清爽的冷盤沙拉，那提勒的的版本就是法式肉凍，一樣是冷涼清爽，但是味道更加濃厚一些，還加上很多膠質，QQ黏黏的。跟史第法諾的明朗開闊是兩樣風情，尤其他的錄音多在二戰之前，多了一絲戰間期獨有的徬徨、頹靡的氣質，既是憂傷沉溺、也是縱情揮霍，還有後世再難尋得的優雅雍容......提勒的《少年維特的煩惱》也是一絕，就算是自尋煩惱，也是有番瀟灑的氣韻，後面順便附上。
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春風啊，為何喚醒我


作為BGM的Élégie

去年巴黎歌劇院當家首席，一代芭蕾名伶Aurélie Dupont退休公演堪稱該單位的「年度盛事」，公演的前導預告片就是使用《哀歌》作為背景音樂，在芭蕾《瑪儂》裡頭，這段音樂是描述女主角瑪儂與男主角德葛羅重逢的場景。管弦樂搭配劇情中的無奈十分合襯，用在預告片裡，暗示著首席紅伶即將告別舞台，伴隨劇院昏黃的燈光，寂寥之情油然而生，雖然時過境遷，都彭小姐如今已經是舞蹈藝術總監，除了沒再挑大樑上舞台擔任一線舞者之外似乎也沒離開歌劇院，預告片裡的感傷，在我看起來有種微妙的好笑（喂！﹚，不過，音樂搭配著影像看，憂鬱的氣氛仍是十分動人的。
Aurélie Dupont 的退休預告片
芭蕾正劇裡的「哀歌」場景