Jack et la mécanique du coeur

我在西行的飛機上看到這部卡通影片，回程東行的路上又看了一次，是一部充滿悸動卻憂傷的故事，憂傷而美麗。

中文似乎翻譯成「傑克與時鐘心」（也有人翻成「心之動力學」，我覺得這個譯名翻得也不錯），這部卡通長片是有原著小說的，而且已經有中文版上市，是皇冠出版的，有興趣可以看這裡：機械心
在某些設定上，會讓我聯想起另一部著名的法國電影：由奧黛莉朵杜主演的《愛蜜莉》。男主角傑克和愛蜜莉一樣患有心臟病，成長於封閉的環境，愛蜜莉因為心臟病之故在家就學，傑克同樣也有顆脆弱的心，而且是改裝過的人工心臟（心律調節器？），因此養母不允許他任意外出。身體條件限制了他感受與表達情感的方式，或許，這可以解釋他對女主角愛卡夏何以那麼痴心追逐，猶如一把熾熱的火焰在胸中悶燒，幾乎無處宣洩，伴隨著這份無法回頭的激情、嫉妒與憤懣，將故事駛向幾無翻盤餘地的窮途。傑克的養母女巫瑪德蓮（實際上是19世紀末的無照女密醫？）在為他裝上那顆代替原本心臟的時鐘心時，曾告誡過他：「不可碰時鐘的指針、不可發怒、不可身陷愛河。」否則，他的時鐘心會無法承受......時時被告誡著用理智控制自己、別為感情左右的我們，是否會覺得似曾相識？童稚的坦率和表達情感的真摯，是否就在這理性中的格局逐漸麻痺凋零？我不知道，其實也不太懂，甚至壓根不想去懂，但即便如此，仍抗拒不了自己的心去探索、去感受，所謂愛情降臨約莫就像如此吧？

我很喜歡這個畫面，回憶著初戀的愛卡夏無比心醉神迷地飛上了天空，醋勁大發的傑克不安地捉住她的腳踝，要她別在胡思亂想了，即便她描述的對象正是傑克本人......描述他的嫉妒與不安十分傳神，這是怎麼想出來的呀？

不過，一開始吸引我去看的還是精緻無比的動畫影像，就像翻閱一本大型的插畫童書一般。這部動畫的人物原始造型和場景設定是著名插畫家Nicoletta Ceccoli，她的畫風甜美瑰麗，帶有幾絲奇詭乖張的夢幻氣氛，我很喜歡她的作品，也收藏了幾本她的畫冊。初次看到的時候著實充滿驚喜，因為那種特殊的 人物形象、飄浮在空中的建築物、變形的人體、如同展開的立體書般的場景，一看就知道是Ceccoli的風格，真沒料想能看見她筆下的可愛人物「動起來」。 一如原著小說裡描述的、像瓷娃娃一般的傑克的生母，貌似童稚純真卻洋溢著性感風情的愛卡夏，垂垂老矣仍依舊美麗的瑪德蓮，甚至脆弱易感像是永遠長不大的男 主角傑克，都染上了Ceccoli作品中的魔性情調，在故事發展得情慾漫流之際，仍保有清透乾淨的明徹線條。希望中文版DVD能早日在臺灣上市，而且最好 是法文的原聲配音，英法雙聲道我都聽過，感覺還是法文的音韻對味，能夠表達作品中更深層的氣質（說到這，不得不說另一部也很受歡迎的法國卡通巴黎魅影，不 知為什麼，DVD出到臺灣只剩下英文和中文的配音，我對中文配音的生硬和尷尬自然很感冒，英文發音也好不到哪去，明明是發生在巴黎的故事，一聽到主角講英文，情調整個就像走氣的香檳一樣不對勁，每次聽著影片裡的人物說話時，都要努力腦練：歌劇魅影也是用英文演唱的，故事背景也是發生在巴黎這之類的.....）。最難能可貴的，我想，很難得可以聽到小說原作者自己譜曲、演唱兼配音的動畫作品，片中牽動情緒的配樂也是一絕，強烈建議閱讀小說的時候也把音樂開著一起聽喔。在底下推薦我喜歡的幾首插曲：

 Jack et la Mécanique du Cœur
主題曲是一定要的，這首曲子乍聽之下活潑愉快，可是多聽幾次卻可以感受到濃濃的感傷氣息，短短的三分半鐘似乎濃縮了劇中人的徬徨、企盼，與最後降臨的哀愁，無論追尋的愛是什麼，一旦決心投入，幾乎是用盡生命的全副氣力來推動與進行，其中的歡欣與苦痛，如人飲水，冷暖自知，或許，投入的感情愈深，受到的砥礪與試煉也愈多吧。在歌曲裡擔任旁白的梅里葉──傑克的好朋友，應該就是脫胎自法國電影先驅Georges Méliès吧，走馬畫筒和影像的結合相當耐人尋味，彷彿這位電影史上著名的人物也參與了這部影片的製作呢。

La Flamme À Lunette
All I See Are Stars  (La flamme à lunettes的英語演唱版)
初墜愛河的情歌也是非常動人的，心臟無力的傑克、弱視得幾乎難辨前後左右的愛卡夏，基本上都是帶有某部分殘缺的人。瑪德蓮說，是手搖風琴的機械聲與傑克的機械心臟產生了共鳴，或者，那是兩個茫然失措的靈魂產生的共鳴？被保護得太週到的傑克、失怙無依寧可拿下眼鏡也不願看清周圍的愛卡夏，也許都是活在自己夢中的人，虛無縹緲但執著堅定的夢境，因為是夢境，因此不著邊際也屬正常，愈來愈大的手搖風琴、定格彷彿木偶般的路人，看似兩小無猜的戀人卻唱著露骨的歌詞，初看到的時候，對於故事中設定的10歲稚齡，如此情竇早開還真是有點嚇人。不過，若平日留心聆聽10歲的孩子們對愛情的想像，經常也大膽得令人吃驚。有時自己也會疑惑，是坦白地將心中的妄想說出，還是在表面上教條式地裝乖，何者才符合「純真」的定義？不過，撇開年齡設定的問題，這首歌的性感氣味確實非常濃厚，連帶讓聽者的心也開始蠢蠢欲動，若有似無的調情嬉笑、無意之間的碰撞、深情又畏怯的四目相對，直到傑克自己再也承受不住暈倒為止。畫面用了許多具象又富有想像力的描述，比方說用手推車運房子的人、緊張得心口直冒煙、被轉盤勾住還跟著一起「轉動」的女孩、高興的時候真的會「心花朵朵開」、驚懼時整個人會像被荊棘包圍......細看可看到許多有趣的圖像元素。傑克成長的地方是在蘇格蘭的愛丁堡，這樣看來，他和女主角「講英語」好像也沒什麼不對啦......英文版的歌曲也很順耳好聽，不過，說英文的時候，角色的口氣都變得太馴良了，又不可能讓他們像梅莉達公主那樣講話（氣氛更奇怪），畢竟原作是法國人，法文版比較能突顯那種淘氣挑逗的韻味，歌聲也更有磁性，每個吐氣和咬字都好像有特別的意義，總之，兩個版本都聽聽看吧......
這裡有中文翻譯字幕的影像喔： 機械心/心之動力學(中文字幕)

Hamac Of Clouds
這首真的就是用英語演唱的了......法語口音有點重，不過仍然不減美感，聽得出歌手投注了很深的感情。影片到最末，愛卡夏戴上了「會讓自己看起來很可笑」的眼鏡，只為了認真尋找他（似乎第一次在畫面裡戴那麼久），傑克拋掉了他時鐘心的鑰匙，賭命似地，終於吻了自己心愛的女孩。當愛得以實現，當下是生是死，又有什麼太大的差別？現實的考驗、情敵、身體的侷限、生命中未解的謎題，也許都可以在此刻拋下，於是傑克放開了靜止的愛卡夏，轉身踩著雪花，朝天空攀去。《冰雪奇緣》裡邊，艾莎女王因為感受到了確實的愛，因此解開了自己永凍的咒語，但一出生心臟就被冰凍的傑克並無福享受這些奇蹟，一如所有的凡人一樣，得在無盡地碰撞之中為自己尋得解脫的道路，或者，去尋得領悟。又或者，永遠不要領悟，就可以不斷享受這糾纏之後的每一分狂喜與悲傷？只為了這轉瞬而逝的朦朧光茫？我想到徐志摩的《偶然》，裡頭說：「我是天空裡的一片雲，偶爾投影在你的波心，你不必訝異，更無須歡喜，在轉瞬間消滅了蹤影.......」青春的幻影、不切實際的渴望、失落的愛，就算是椎心之痛也是甜蜜的折磨？

偶然
既然說到偶然，我就在這裡也放上來吧。陳秋霞的版本似乎比較有名，不過我更喜歡三零年代的李惟寧版，那種深沉但寧靜的憂傷，國中時參加合唱比賽就是用李惟寧的版本，同學都比較喜歡陳秋霞那首，常趁休息的時候「偷唱」，不過，即便是過了這麼久，我仍然偏愛著這個古老的初期版本。