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| Sofonisba Anguissola, Self-portrait, 1554, Kunsthistorisches Museum, Gemäldegalerie |
── Sofonisba Anguissola
2011年7月26日 星期二
Sofonisba Anguissola
── Sofonisba Anguissola
2011年2月15日 星期二
2011年2月14日 星期一
Les Fleurs du mal
好啦，用了這麼風雅的標題。我對法文並不在行，只是，總覺得「les fleurs du mal」比起用什麼「The Flowers of Evil」還是「Die Blumen des Bösen」或者是「惡之華」要好多了，無論如何，波特萊爾的超級鉅作，既然已名列經典之林，就不應該偷懶，有機會實在要找來看看。
2010年12月17日 星期五
2010年5月12日 星期三
相約納索斯島
「我是神。聽著，凡人，若妳一心求死，那我也會令永恆的星辰死去，然後，妳將會死在我懷裡。」
「那麼，你能帶走我的一切嗎？太陽、星辰......和我？」
Dionysos riding a leopard, 4th century BC mosaic from Pella
《圖片出處：維基百科英語版》
誕生於火焰和雷電之中的酒神，戴奧尼瑟斯，你到底是什麼呢？是希臘農民的庇祐之神，是藝術家歌頌崇拜的引路者，還是浪蕩子的用來推託的好對象？當他被惡劣的水手挾持脅迫時，他幽幽地說道：「送我回納索斯島，那裡是我的家鄉。」如果記載無誤的話，戴奧尼瑟斯在底比斯出生，底比斯才是他的故鄉吧？還是漢密斯是在納索斯島把他養大的呢？
2010年2月24日 星期三
2009年12月9日 星期三
2009年11月4日 星期三
一片旖旎春光
嘖，愈來愈冷了還什麼旖旎春光，坦白說，我本來是要抒發對威尼斯美女的讚嘆，可是，一看到本月份使用的粉紅色字體輕浮的調調，讓我一時忍不住想到洛可可式的粉味女郎來了...搭配現在喝的Batasiolo卜拉卜拉微甜白酒俗麗的甜味還真是恰到好處(雖然是義大利酒啦)，乾脆就放香豔、性感又奔放的粉甜美Fragonard的美女們上來好啦！
哇，看看這個，白泡泡幼綿綿的長腿美眉，用兩隻腳夾著她的小狗，露出大半個屁股還坦著一對酥胸，絲毫沒有「被注視」的不安，既慵懶又自在，這個題材大概很受歡迎吧？和Boucher的露屁股宮女一樣重複產出，見下圖：
嚇，不會吧？技術上來說這張比較優，姿勢大同小異，但各式物品的質感都處理得比上一張紮實，而且動作自然多了，不過那條狗尾巴...狗尾巴！怎麼在那個地方呢？這不是擺明了要...唉，相信很多男士會暗自期望自己是那條小狗吧？情色暗示確實濃厚，不過太露骨了，濃濁的色彩有種猥褻的感覺，彷彿連味道都要飄出來了，令人感到不太舒服...主觀上說來，我有點不愛...而且狗尾巴在那裡擺來擺去，真是給他不衛生，若是有蝨子啦跳蚤啦寄生蟲等沾上去，那可真是既不風雅也不浪漫，說起來我還是比較喜歡第一張，雖然那張的骨架有點怪...
完成於1764年的這張「火光衝天」也真夠「噴火」的了，光看小愛神們那個好故意的姿勢和角度，加上女主角豪放的動作，有種幽默的情調，至少讓我發笑。真是張美妙的作品(我覺得啦)，相較Boucher的裝模作樣，Fragonard顯得漫不在乎，就這樣輕鬆愜意地躺著，不用顧慮他人的眼光，也不需刻意擠眉弄眼擺姿勢賣弄風騷，那膨膨、軟軟、綿綿的肌膚質感畫得多好啊，非常適合在成堆的棉被枕頭裡打滾，這幅畫原先本來是擺在臥房裡的吧？
「貼身衣被搶」的完成年代是1770年，仔細觀之，筆法較「火光衝天」確實更為洗練，不過，對於這麼「不道德的題材」，我倒是忍不住佩服起畫家的創意，在此已毋須討論Fragonard的畫技多麼精湛了，我想，也許再也找不出第二個畫家能將這種輕浮的閨房藝術表現得那麼豔麗活潑了，看看那副顫動的身軀、放鬆的體態，嫵媚的風情，與其說是「被搶」，倒不如說是嬌羞地讓小愛神剝下她的衣裳，已經做好縱情狂歡的準備，那肥滋滋紅噗噗的屁股也真是一絕啊！(突然很想把畫史中的露屁股女人排成一排觀賞呢，哈哈，下次吧。)也許這不是什麼偉大的曠世名作，不過，藝術這種東西，畢竟是娛樂至上，是感官、是刺激，也是生活的一部分，而Fragonard展現的，正是他們200多年前淫靡風氣盛行的法國貴族生活──別說貴族了，我相信有錢的市民階級也哈這一套的，豪華奢侈鋪張的生活誰不愛呢？看到這種畫作時，就別擺出清教徒的清高架式了吧，人啊，要活得高尚得要用一輩子的時間來驗證，與其拒絕慾望倒不如坦然接受，生在這個世間，每個人都不過是俗物罷了。
篇名來自和老妹閒聊時聊到關於乳房的爆笑話題(A片最喜歡用什麼「旖旎春光」之類的標題了──誒，這是真的嗎？)，雖然這篇大多都是露屁股的，不過香艷的題材理當要配香艷的篇名，所以，就這樣叫囉，齁齁齁。
2009年10月26日 星期一
一門英烈
最近很認真地在找尋文藝復興時期的繪畫作品，終於重新發現了偉大的霍爾班(Hans Holbein)，而且正確說起來，是3個Holbein。
最先冒出來的感想是──藝術天份果真大半來自遺傳。
首先是霍爾班家族的開山始祖老漢斯(Hans Holbein the Elder)，再來是霍爾班家族的長子，只活了25歲的安布羅休斯(Ambrosius Holbein)，最後是最著名、最有才華，為亨利八世家族留下數張生動肖像畫的的小弟小漢斯(Hans Holbein the Younger)，先來看老漢斯的作品吧，
最先冒出來的感想是──藝術天份果真大半來自遺傳。
首先是霍爾班家族的開山始祖老漢斯(Hans Holbein the Elder)，再來是霍爾班家族的長子，只活了25歲的安布羅休斯(Ambrosius Holbein)，最後是最著名、最有才華，為亨利八世家族留下數張生動肖像畫的的小弟小漢斯(Hans Holbein the Younger)，先來看老漢斯的作品吧，
這張完成於1511年的素描，畫的是他的2個兒子，左邊的是安布羅休斯，右邊的是小漢斯，總覺得安布羅不曉得是身體不好呢，還是性格容易緊張，總覺得在這張畫裡他老了弟弟好多，有點恐怖，他們兄弟倆只差三歲而已，外貌上怎麼會差那麼多呢？比起漢斯泰然自若的神態，安布羅顯得侷促不安，甚至顯得有些神經質，無聊的我忍不住想著，是感受到弟弟不世出的才華而感到惶恐嗎？還是恰好有病在身？也許父親比較疼愛弟弟(對啊，為什麼爸爸叫漢斯，弟弟也叫漢斯，而哥哥卻叫安布羅休斯─還是阿公就叫安布羅休斯，所以哥哥跟著阿公叫呢)？或者，更理性的解釋是，爸爸先畫了弟弟之後，隔了好幾年才又再畫哥哥？畢竟安布羅過世時才1519年，老漢斯比他多活了5年，或許，這張素描其實是安布羅快過世時畫的，若是這樣，那也真令人感傷啊。
嗯，所以再來看看安布羅的作品吧。
看了這張圖，我可以確定，其實安布羅非常有才華。這張「年輕人的肖像」完成年代大約是1518年，安布羅才24歲。就現代的說法，那時的他不過是大學剛畢業、剛服完兵役的大男孩，居然使用了這麼大膽的構圖──十六世紀的一零年代，肖像畫仍屬標準模式，連優秀的拉斐爾都不曾採用這種「斜角切入」式的構圖──呈現出畫面的縱深，讓畫面驟然廣闊了起來，肖像畫不再是呆呆地貼在背景上，顯得格外生動。縱使筆法上維持了那個年代的德國畫家生硬的線條，但比起同個年代的杜勒，仍溫暖柔軟得多──他若能再活久一點就好了，真可惜。
(有圖有真相，附上杜勒的作品瞧瞧。)
相較之下，杜勒的人物形象強烈、色彩鮮明，線條俐落而冷酷，不過，好玩的是，德國畫家的用色相較起義大利畫家，顯然「沼澤」得厲害，大概是氣候的關係？真怪，平平是油料，為什麼德國畫家有辦法把畫面塗的那麼「賽」呢？連出了名陰森森的達文西都沒「賽」成這樣啊。
再來看看霍爾班家族中最著名、也是最典範級的小漢斯吧：
我不知道小漢斯是不是很呷意哥哥的作品，也參考了類似的構圖──不過，這張圖的完成年代是1516年哩，咦咦？！那麼是哥哥參考他的囉？嘩，小漢斯才19歲而已，天才果真就是天才啊(不過私以為還是安布羅的那張較為出色)，或者，其實構圖都是爸爸打的？同一個工作坊出身，畫風極度類似是很稀鬆平常的，再者，他們父子三人在1520年代以前的畫風本來就很像，幾乎難以分辨，就像貝利尼家族系統下發展的吉奧喬尼和提香，早年的畫風幾乎分不出來，提香的兩大弟子丁特列托和維洛內些，有時人物形象頗為類似，當然，我個人最喜歡的，仍是小漢斯在1519年以後、逐漸發展出個人風格的作品：
先來看看這位英俊瀟灑、卻一臉傲慢痞樣的年輕人吧，欸，其實他完成於1517年(畫上有標年代)，可是他這副優越感十足的討人厭表情實在讓我登時想起了那位@#$%的伊曼紐君啊，所以我一定要放上來，烏鴉妹，這張要記得多看他幾眼喔。再來是這張：
完成於1533年，典型的霍爾班風格，精緻、厚重、簡潔、冷靜，肌膚的光澤、布料的紋理、物品的質感皆掌握得恰到好處，人物形象不僅鮮明，而且傳神。坦白說，若真要我來介定，我會說老漢斯、安布羅、克爾阿那赫、格林勒華特，甚至是杜勒，在藝術表現上都仍未完全脫離中世紀，小漢斯的藝術中才可見較為明確的文藝復興色彩，無怪乎霍爾班的肖像畫那麼搶手了，果真是大師，相同的題材，連杜勒與之相較，都幾乎要遜色了。
最後再來看看老漢斯的作品吧：
完成於1514-1515年，畫中人物一樣是兄弟倆，但...那個小矮人是什麼涵義，還是...那是爸爸！(講笑的啦)，只是...為什麼反而看起來變年輕了(尤其是安布羅)？有人能告訴我為什麼嗎？還是，反正古典畫作的創作年代也只是寫來參考用的？
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